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 原 羊遊斎 （はら ようゆうさい） １７６９〜１８４５
正月蒔絵印籠
（しょうがつまきえいんろう）
 原羊遊斎作
製作年代 ： 江戸時代後期
天保後期頃（circ.1840）
法量 ：
縦97ｍｍ×横57mｍ×厚22ｍｍ
鑑賞 ：
原羊遊斎による琳派風印籠の最高傑作で、圧倒的な存在感を見せています。
定家詠花鳥十二ヶ月の光琳屏風に基づき、
酒井抱一が下絵を描いた作品です。
元禄の尾形光琳を思わせながらも、
より華やかで精密な江戸琳派工芸の特長を出しています。
竹に止まる鶯にちなんで、根付には「梅に鶯図」の鏡蓋根付と
大きな珊瑚珠の緒締が取り合わせられています。
意匠 ：
藤原定家が詠んだ花と鳥に関する十二ヶ月の和歌（いわゆる定家詠花鳥十二ヶ月）の内、
正月について詠んだ和歌に基づいています。その和歌は
柳 うちなびき 春くる風の 色なれや 日を経てそむる 青柳の糸
鶯 春きては いく日もすぎぬ 朝戸出に 鶯きゐる 窓のむら竹
の２首です※。
これにのっとり、屋根を誇張した田舎屋と柳、窓辺の叢竹、
そして竹に止まる鶯を意匠としています。
製作背景 ：
定家詠花鳥十二ヶ月図の揃印籠は、古河藩主・土井利厚の注文により、
同家所蔵の光琳屏風を原画に抱一が下絵を起こし、
羊遊斎が制作して毎月一本ずつ納品したものです。
それは文化初年のことでした。
この印籠は土井家発注のオリジナルではなく、
天保期にリバイバルしたものと考えられます。
人気があったのでしょう。
デザイン的により洗練され、技術的にはより精巧で華やかになっています。
形状 ：
昔形、紐通し付き４段の印籠で、原羊遊斎作「雪華文蒔絵印籠」
（重要文化財・古河歴史博物館蔵と永青文庫蔵の２点）
と同じ木型から作られており、ボディーは全く同寸法です。
この寸法の印籠は他にも見られ、いずれも天保年間に制作されたものです。
同じ印籠下地を大量に作らせ、
注文に応じてモチーフを変えて工房で制作していったことが察せられます。
技法 ：
・ 意匠だけでなく、技法も琳派を意識しています。
屋根には鉛、窓と柱には夜光貝を螺鈿としています。
ぼってりとした鉛の屋根は、
錆と呼ばれる漆と砥粉を混ぜたもので盛り上げ、
鉛の板自体は実は非常に薄いものです。
それは全体を鉛で作ると重くなってしまうからです。
・ 竹に止まる鶯は金無垢に容彫したものを埋物としています。
定家詠花鳥十二ヶ月では、鳥の存在は花よりも重要なテーマになっており、
鳥を蒔絵ではなく、精緻な金物とすることで鑑賞者の目を引くよう計画されています。
・ 田舎屋の上方には霞があり、裏面へと続いています。
地に蒔いてある金粉溜地の金粉よりもずっと大きい平目粉を蒔き、
同一平面に研出すことによって、この霞はできています。
また同じ平目粉は霞のようにまばらに蒔かれ、全体が鹿子金地になっています。
・ 印籠の段の内部は鹿子梨子地となっています。
普通、上等の印籠では金梨子地としますが、
鹿子梨子地は金梨子地の中に大きく厚い平目粉をまばらに蒔いた、
最も上等な金梨子地です。塗厚の調整は難しく、
使用する金の重量も通常の梨子地の３〜４倍かかり、
特別な注文品であったと考えられます。
底部右下に蒔絵銘があります。羊遊斎の作品では、特別な作品には「更山」印や花押を添えています。印籠の９割以上は「羊遊斎」の三字銘ですが、
この印籠では、印籠としては唯一の「羊遊斎作（花押）」銘になっており、
羊遊斎の自信の表れと考えられます。
伝来 ：
江戸・日本橋通一丁目にあった卸銅問屋に伝来し、
1990年に出現しました。それ以前の伝来は不明です。
展観履歴 ：
1996 徳島市立徳島城博物館「近世御用蒔絵師の系譜」展
1999 五島美術館「羊遊斎」展
2002 国立歴史民俗博物館・岡崎市立美術館「男も女も装身具」展
2005 MOA美術館「光琳デザイン２」展
2008 東京国立博物館「大琳派展」
2011 姫路市立美術館・千葉市美術館・細見美術館
「酒井抱一と江戸琳派の全貌」展
2015 京都国立博物館「琳派誕生400年記念 琳派 京を彩る」展
2019 東京富士美術館「サムライ・ダンディズム」展
2020 国立能楽堂資料展示室「日本人と自然 能楽と日本美術」
2021 国立能楽堂資料展示室「日本人と自然 能楽と日本美術」
2023 MIHO MUSEUM「蒔絵百花繚乱」展
※和歌の現代語訳
柳 風になびき、日ましに濃く染まる青柳の糸は、春の訪れを知らせる風の色なのだろうか。
鶯 春が来て幾夜もすぎないというのに、朝戸を開けて外に出ると窓辺のむら竹に鶯が来てとまっているよ。
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牡丹蒔絵櫛 （ぼたんまきえくし）
原羊遊斎作 酒井抱一下絵
製作年代 ： 江戸時代後期 文政頃
法量 ： 縦57ｍｍ×横149ｍｍ×厚7ｍｍ
鑑賞 ：
櫛の歴史において、有名な蒔絵師が在銘で作品を作る、
ということはそれまではありませんでした。
原羊遊斎はそれを最初に実行した人物であり、
日本の女性用高級ブランドの
記念すべき第一歩と言えるでしょう。
大胆な構図に見事な蒔絵は、当時大変流行しました。
豊かな牡丹を表現するために、立体感のある高蒔絵になっています。
羊遊斎の櫛としては、かなり入念な作品です。
意匠 ：
大きな木櫛に酒井抱一の下絵による堂々とした一輪牡丹図を、
大胆にも櫛の背で折り返した意匠です。
形状 ：
大振りな政子形の挿し櫛です。
技法 ：
・ 柞（イス）の木地に摺漆をして、目止めを行い、高蒔絵にしています。
摺漆をした木地蒔絵では、
蒔絵の前に、木地への漆の吸い込みを止めるために、木地呂漆を何度も塗りこんで、飽和させるのです。
・ 牡丹の立体感を表現するために、櫛では他に例を見ないほど、
たっぷりと肉を持たせた高蒔絵としています。
葉には青金を蒔き暈かして濃淡を付け、
枝には大きい鑢粉を洗い出しとして、
ぶつぶつとした枝の質感を出しています。
こうしたことは、上等な印籠にはしばしば行いますが、
櫛ではあまり見られません。櫛としては、
かなり入念に計画して製作したことがわかります。
作銘 ：
酒井抱一の下絵による羊遊斎の蒔絵櫛では、
表に作銘、裏に下絵銘を入れたものが多くなっています。
本作では頭に挿した際、
正面から見て両側に下絵銘・作銘が表れるよう計画された珍しい例です。
伝来 ：
長らくイギリスにあり、1994年のクリスティーズ・サウスケンジントンで発見され、日本に戻りました。
展観履歴 ：
1996 徳島市立徳島城博物館「近世御用蒔絵師の系譜」展
1999 五島美術館「羊遊斎」展
2002 国立歴史民俗博物館・岡崎市立美術館「男も女も装身具」展
2011 姫路市立美術館・千葉市美術館・細見美術館「酒井抱一と江戸琳派の全貌」展
2015 京都国立博物館「琳派誕生400年記念 琳派 京を彩る」展
2020 国立能楽堂資料展示室「日本人と自然 能楽と日本美術」
2021 国立能楽堂資料展示室「日本人と自然 能楽と日本美術」
2023 MIHO MUSEUM「蒔絵百花繚乱」展
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2005年11月12日ＵＰ
2024年 5月22日展示替
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