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  • 柴田是真
    生誕二百年展
  •  柴田 是真  (しばた ぜしん) 1807〜1891

    沢瀉片喰蒔絵印籠

    沢瀉片喰蒔絵印籠
    (おもだかかたばみまきえいんろう)

     柴田是真作

     法量 :
    縦81mm×横54mm×厚22mm

     製作年代 :
    江戸時代末期
    嘉永〜慶応頃(circ.1860)

     鑑賞 :
    沢瀉・片喰図は柴田是真の典型的なモチーフの一つです。 黒漆の余白をうまく残し、生き生きと伸びやかに描かれています。 大胆な素彫と切金・切貝を置いた緻密な蒔絵という正反対の技が、見事な調和を見せています。
     印籠と根付は、作者によって揃えて制作され、珊瑚玉の緒締が取り合わされ、署名した共箱まで付属し、 全体で1つの作品となっています。
     江戸時代からそのまま伝わってきたことが察せられる作品で、 19点現存する沢瀉片喰蒔絵印籠の中でも傑出した作品です。

     意匠 :
    沢瀉片喰蒔絵印籠 沢瀉・片喰をモチーフにしています。 沢瀉は葉の形が鏃に似ていることから勝軍草ともよばれます。 片喰は生命力が旺盛な雑草で子孫繁栄の象徴とされ、 是真は吉祥文としてこの二つを組み合わせたのでしょう。 この意匠の組み合わせによる是真の印籠は世界各地に19点現存しますが、 一つとして同じ形・同じ構図のものは存在しません。 すべてその都度、印籠の形に合わせて、自ら下絵を描いたのでしょう。 いくつかには共根付が残っていますが、根付は1点を除いて全て片喰です。 そして印籠のモチーフのメインはいつも沢瀉です。 つまり印籠の表と裏で沢瀉・片喰の対となり、 根付と印籠の表側で沢瀉・片喰の対となるよう 意識してデザインされているのです。 沢瀉片喰蒔絵印籠

     形状 :
    常形の紐通し付、4段の印籠です。是真の印籠下地は作品ごとに少しずつ異なります。 注文者の好みや体格、目的に合わせて、 オーダーメイドにしていたと考えられます。

     技法 :
    ・地塗りは、漆黒という言葉がぴったりな深く黒い黒蝋色塗地で、 大きな余白はその美しさを引き立てています。 沢瀉と片喰は薄肉高蒔絵で表しています。 葉の表現には、さまざまな金属粉(焼金粉・青金粉・小判粉・銀粉・赤銅粉・四分一粉)を使い、 さらに素彫で大胆にも刳り貫いているところもあります。 また葉には切金・切貝を整然と緻密に置いたり、 平目粉を蒔いたり、 落ち着いた色合いでしかも単調にならないよう工夫されています。
    沢瀉片喰蒔絵印籠 ・露の部分は一見すると白蝶貝のように見えますが、 これはガラス玉です。 錐のようなもので穴を開け、象嵌したのでしょう。 合理的な方法で最大の効果を狙うのが是真という人です。 是真の代表作「百善香籠蒔絵印籠」でも同じガラス玉が使われています。
    ・ところどころに揮われる片切彫や毛彫の冴えは、 実に素晴らしいものです。沢瀉や片喰の葉を思い切って、 深く彫り込んでいるところもあります。 彫った底も同じ黒漆になっており、 下地から十分乾かしながら、何層も塗り重ねたことがわかります。
     作銘 :
    印籠の底には「是真」の片切彫銘があります。 根付にも木地に直接「是真」と片切彫銘を入れています。

     共箱 :
    柴田是真は幕末の人ですから、多くの作品は共箱で作ったようでした。 ところが外国人が好み、大部分が外国に渡ったため、 共箱のほとんどが失われました。 特に印籠の共箱は国内でも失われやすい傾向にあります。 この印籠には共箱が付属し、 「是真作」の墨書と「古満」の黒文方形印が捺されています。 柴田是真作「沢瀉蒔絵印籠」(佐野美術館蔵) 共箱の筆跡とほとんど同じです。 また2011年に発見された別の1点の共箱には嘉永3年に「御領主拝領」とあるので、 これらは注文品というより、幕末に大名・富豪を得意先とした高級袋物商の人気ブランド商品 であったと推測されます。現存する19点の片喰沢瀉蒔絵印籠で共箱が附属するのは国内に現存するこれら3点のみです。
    内部拡大写真 ・中は金梨子地になっています。

     伝来 :
    伝来は不明です。海外に渡った記録はなく、 国内に伝来してきたようです。 通常、是真の共箱には、後に子孫や門人が極書をしています。 本作にはそれがないことから、製作以来、 長らく秘蔵されてきたであろうことは察せられます。

     展観履歴 :
    共箱銘 根付片切彫銘 印籠片切彫銘 2007 柴田是真生誕二百年展
    2012 根津美術館「ZESHIN」展
    2019 東京富士美術館「サムライ・ダンディズム」展

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    全体写真

    籠秋草蒔絵印籠
    (かごにあきくさまきえいんろう)

     柴田是真作

     製作年代 :江戸時代末期
    安政〜文久頃(circ.1860)

     法量 :
    縦61mm×横48mm×厚16mm

     鑑賞 :
    画・蒔絵とも是真らしさが顕著に表われた作品です。 また蒔絵の他に漆絵・素彫りなど是真でなければ出来ない技が使われています。 緒締は珊瑚珠、根付は「萩兎蒔絵箱根付」が取り合わされています。

     意匠 :
    籠に籠に薄・葛・女郎花・菊の秋草と鎌を投げ込んだ意匠です。 籠に秋草の意匠は是真が好んだモチーフの一つです。 この作品では籠に鎌を掛けていますが、籠に瓢箪を括りつけた意匠の作品もあります。

     形状 :
    羊遊斎の印籠には同じボディーを使ったものがいくつか見られます。 しかし是真の場合はほとんどが異なります。 恐らく注文者の体格と好みと印籠の意匠に合わせて、 その都度最もふさわしい形と大きさを決めたのでしょう。 この胴張形に紐通しを付けた形は、是真がしばしば好んで作っています。 そしてこの印籠で特筆すべきは小ささです。 それがモチーフを間延びさせずに、 愛玩品として素晴らしさをより一層引き立てているのです。

     技法 :
    表拡大写真 ・金粉溜地に高蒔絵・研出蒔絵・ 丸毛彫刀で素彫りを駆使しています。
    ・籠の中の部分は、研出蒔絵になっています。 秋草の1本1本は、籠の中では研出蒔絵で表され、 籠から出ると高蒔絵になります。
    ・女郎花の花には平目粉が一つずつ丁寧に置かれています。
    ・葛の花は弁柄漆に四分一粉を蒔き付けており、 薄の穂は透漆で描かれ、淡く銀蒔きされていますがなされてます。 このような部分では、置き目をするとその線が透けるため、 置き目ができません。画才がある、是真ならではの技法です。
    ・籠に投げ込んだ鎌は鉄錆塗とし、刃に銀粉を打ち込んでいます。
    銘写真 ・菊と撫子、 流水文の丸毛彫りの冴えは実に素晴らしいものです。 完成した蒔絵の部分に刀を当てて削り取るという事は、 全く失敗が許されません。画と刀技において腕に覚えがある是真ならではの離れ業なのです。

     作銘 :
    底部には「是真」の片切彫銘があります。

     伝来 :
    伝来は不明です。2005年国内で発見されました。

     展観履歴 :
    2007 「柴田是真生誕二百年展」
    2012 根津美術館「ZESHIN」展
    2019 東京富士美術館「サムライ・ダンディズム」展



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    2005年11月22日UP
    2019年 4月28日更新