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  •  原 羊遊斎 (はら ようゆうさい) 1769〜1845

    全体写真

    正月蒔絵印籠
    (しょうがつまきえいんろう)

     原羊遊斎作 

     製作年代 : 江戸時代後期
    天保後期頃(circ.1840)

     法量 :
    縦97mm×横57mm×厚22mm

     鑑賞 :
    原羊遊斎による琳派風印籠の最高傑作で、圧倒的な存在感を見せています。 定家詠花鳥十二ヶ月の光琳屏風に基づき、 酒井抱一が下絵を描いた作品です。 元禄の尾形光琳を思わせながらも、 より華やかで精密な江戸琳派工芸の特長を出しています。
     竹に止まる鶯にちなんで、根付には「梅に鶯図」の鏡蓋根付と 大きな珊瑚珠の緒締が取り合わせられています。

     意匠 :
    藤原定家が詠んだ花と鳥に関する十二ヶ月の和歌(いわゆる定家詠花鳥十二ヶ月)の内、 正月について詠んだ和歌に基づいています。その和歌は

      柳 うちなびき 春くる風の 色なれや 日を経てそむる 青柳の糸

      鶯 春きては いく日もすぎぬ 朝戸出に 鶯きゐる 窓のむら竹

    の2首です。 これにのっとり、屋根を誇張した田舎屋と柳、窓辺の叢竹、 そして竹に止まる鶯を意匠としています。

    表写真 裏写真  製作背景 :
    定家詠花鳥十二ヶ月図の揃印籠は、古河藩主・土井利厚の注文により、 同家所蔵の光琳屏風を原画に抱一が下絵を起こし、 羊遊斎が制作して毎月一本ずつ納品したものです。 それは文化初年のことでした。
     この印籠は土井家発注のオリジナルではなく、 天保期にリバイバルしたものと考えられます。 人気があったのでしょう。 デザイン的により洗練され、技術的にはより精巧で華やかになっています。

     形状 :
    昔形、紐通し付き4段の印籠で、原羊遊斎作「雪華文蒔絵印籠」 (重要文化財・古河歴史博物館蔵と永青文庫蔵の2点) と同じ木型から作られており、ボディーは全く同寸法です。 この寸法の印籠は他にも見られ、いずれも天保年間に制作されたものです。 同じ印籠下地を大量に作らせ、 注文に応じてモチーフを変えて工房で制作していったことが察せられます。

     技法 :
    ・ 意匠だけでなく、技法も琳派を意識しています。 屋根には鉛、窓と柱には夜光貝を螺鈿としています。 ぼってりとした鉛の屋根は、 錆と呼ばれる漆と砥粉を混ぜたもので盛り上げ、 作銘写真 拡大写真 鉛の板自体は実は非常に薄いものです。 それは全体を鉛で作ると重くなってしまうからです。
    ・ 竹に止まる鶯は金無垢に容彫したものを埋物としています。 定家詠花鳥十二ヶ月では、鳥の存在は花よりも重要なテーマになっており、 鳥を蒔絵ではなく、精緻な金物とすることで鑑賞者の目を引くよう計画されています。
    ・ 田舎屋の上方には霞があり、裏面へと続いています。 地に蒔いてある金粉溜地の金粉よりもずっと大きい平目粉を蒔き、 同一平面に研出すことによって、この霞はできています。 また同じ平目粉は霞のようにまばらに蒔かれ、全体が鹿子金地になっています。
    ・ 印籠の段の内部は鹿子梨子地となっています。 普通、上等の印籠では金梨子地としますが、 鹿子梨子地は金梨子地の中に大きく厚い平目粉をまばらに蒔いた、 最も上等な金梨子地です。塗厚の調整は難しく、 使用する金の重量も通常の梨子地の3〜4倍かかり、 特別な注文品であったと考えられます。

    底部右下に蒔絵銘があります。羊遊斎の作品では、特別な作品には「更山」印や花押を添えています。印籠の9割以上は「羊遊斎」の三字銘ですが、 この印籠では、印籠としては唯一の「羊遊斎作(花押)」銘になっており、 羊遊斎の自信の表れと考えられます。

     伝来 :
    江戸・日本橋通一丁目にあった卸銅問屋に伝来し、 1990年に出現しました。それ以前の伝来は不明です。

     展観履歴 :
    1996 徳島市立徳島城博物館「近世御用蒔絵師の系譜」展
    1999 五島美術館「羊遊斎」展
    2002 国立歴史民俗博物館・岡崎市立美術館「男も女も装身具」展
    2005 MOA美術館「光琳デザイン2」展
    2008 東京国立博物館「大琳派展」
    2011 姫路市立美術館・千葉市美術館・細見美術館
        「酒井抱一と江戸琳派の全貌」展
    2015 京都国立博物館「琳派誕生400年記念 琳派 京を彩る」展
    2019 東京富士美術館「サムライ・ダンディズム」展
    2020 国立能楽堂資料展示室「日本人と自然 能楽と日本美術」
    2021 国立能楽堂資料展示室「日本人と自然 能楽と日本美術」
    2023 MIHO MUSEUM「蒔絵百花繚乱」展

    ※和歌の現代語訳
    柳 風になびき、日ましに濃く染まる青柳の糸は、春の訪れを知らせる風の色なのだろうか。
    鶯 春が来て幾夜もすぎないというのに、朝戸を開けて外に出ると窓辺のむら竹に鶯が来てとまっているよ。

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    牡丹蒔絵櫛 (ぼたんまきえくし)

     原羊遊斎作 酒井抱一下絵

     製作年代 : 江戸時代後期 文政頃

     法量 : 縦57mm×横149mm×厚7mm

     鑑賞 :
    全体写真 櫛の歴史において、有名な蒔絵師が在銘で作品を作る、 ということはそれまではありませんでした。 原羊遊斎はそれを最初に実行した人物であり、 日本の女性用高級ブランドの 記念すべき第一歩と言えるでしょう。 全体写真
     大胆な構図に見事な蒔絵は、当時大変流行しました。 豊かな牡丹を表現するために、立体感のある高蒔絵になっています。 羊遊斎の櫛としては、かなり入念な作品です。

    拡大写真  意匠 :
    大きな木櫛に酒井抱一の下絵による堂々とした一輪牡丹図を、 大胆にも櫛の背で折り返した意匠です。

     形状 :
    大振りな政子形の挿し櫛です。

     技法 :
    ・ 柞(イス)の木地に摺漆をして、目止めを行い、高蒔絵にしています。 摺漆をした木地蒔絵では、 蒔絵の前に、木地への漆の吸い込みを止めるために、木地呂漆を何度も塗りこんで、飽和させるのです。
    ・ 牡丹の立体感を表現するために、櫛では他に例を見ないほど、 たっぷりと肉を持たせた高蒔絵としています。 葉には青金を蒔き暈かして濃淡を付け、 枝には大きい鑢粉を洗い出しとして、 ぶつぶつとした枝の質感を出しています。 こうしたことは、上等な印籠にはしばしば行いますが、 櫛ではあまり見られません。櫛としては、 かなり入念に計画して製作したことがわかります。

     作銘 :
    酒井抱一の下絵による羊遊斎の蒔絵櫛では、 表に作銘、裏に下絵銘を入れたものが多くなっています。 本作では頭に挿した際、 正面から見て両側に下絵銘・作銘が表れるよう計画された珍しい例です。

     伝来 :
    長らくイギリスにあり、1994年のクリスティーズ・サウスケンジントンで発見され、日本に戻りました。

     展観履歴 :
    1996 徳島市立徳島城博物館「近世御用蒔絵師の系譜」展
    1999 五島美術館「羊遊斎」展
    2002 国立歴史民俗博物館・岡崎市立美術館「男も女も装身具」展
    2011 姫路市立美術館・千葉市美術館・細見美術館「酒井抱一と江戸琳派の全貌」展
    2015 京都国立博物館「琳派誕生400年記念 琳派 京を彩る」展
    2020 国立能楽堂資料展示室「日本人と自然 能楽と日本美術」
    2021 国立能楽堂資料展示室「日本人と自然 能楽と日本美術」
    2023 MIHO MUSEUM「蒔絵百花繚乱」展

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    2005年11月12日UP
    2024年 5月22日展示替