 古満 寛哉 初代（こま かんさい） １７６７〜１８３５
芙蓉蒔絵櫛（ふようまきえくし）
 古満寛哉（初代）作
製作年代 ： 江戸時代後期
文政頃（circ.１８２０）
法量 ：
縦42ｍｍ×横112ｍｍ×厚4ｍｍ
鑑賞 ：
初代古満寛哉による鼈甲地高蒔絵の豪華な挿し櫛です。寛哉の櫛類で現存するものは極めて稀です。
意匠 ：
表裏に写実的な芙蓉の花をデザインしています。
形状 ：
角形櫛で、
この時代としては標準的な大きさです。
技法 ：
鼈甲地に焼金、青金、銀の高蒔絵としています。花は芯の模様を銀地
研切蒔絵として付描で表しています。
葉と茎は焼金粉に青金粉を交え、洗い出しとしているところもあります。
葉脈は付描で、蕾みは描割にしています。洗い出しにする手法は、柴田是真が得意とするところです。
この表現の源流が師の寛哉にあったことが如実にわかる作品です。
作銘 ：
裏面に「寛哉」と蒔絵銘があります。櫛笄類はほとんどが２字銘です。
伝来 ：
国内に伝来し、２０１７年に京都で発見されました。
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稲穂蒔絵印籠
（いなほまきえいんろう）
古満寛哉（初代）作
製作年代 : 江戸時代後期
天保4年（1833）
法量 ：
縦86ｍｍ×横51ｍｍ×厚20ｍｍ
鑑賞 ：
風になびく稲穂を研出蒔絵で表現した作品です。簡明な表現でありながら、古満寛哉晩年の傑作です。
緒締は金工、根付は象牙金工の月雲雁を取り合わせています。
意匠 ：
表裏ともに、たわわに実り、風にそよぐ稲穂を表しています。根付と併せて「稲穂に雁」としています。
形状 ：
小判形四段の印籠です。幕末の小判形の印籠と異なり、肩が張った独特な形となっています。
技法 ：
焼金粉溜地に総研出蒔絵としています。
上方の稲穂は青金粉、下方は焼金粉で、稲の実は引掻きとしています。
一見、簡単な作品に見えますが、
引掻きとしながらしかも研出蒔絵とした２倍のリスクを乗り越えた作品で、
寛哉の自信の程が伺えます。重なる稲穂を
表現した技術は、極めて高度です。
また稲の葉の鋭さ、蒔き暈しの巧妙さなど非凡な才能が感じられます。
印籠段内部は豪華な刑部梨子地です。
作銘 ：
底部に大字で「行年六十七／坦哉造」との自身銘があります。
67歳は、天保4年（1833）にあたります。
寛哉は剃髪して坦哉または坦叟と号しましたが、
坦哉銘は少なく、今のところ他に２点しか確認されていません。
伝来 ：
長らくイギリスにあり、1992年に日本に里帰りしました。
展観履歴 ：
1999 五島美術館「羊遊斎」展
2003 京都文化博物館・福島県立博物館「男も女も装身具」展
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古満 寛哉 ２代 （こま かんさい） １７９７〜１８５７
十二支蒔絵印籠 （じゅうにしまきえいんろう）
古満寛哉（２代）作
製作年代 ： 江戸時代末期
天保〜安政頃（circ.1850）
法量 ：
縦81ｍｍ×横59ｍｍ×厚20mm
鑑賞 ：
2代古満寛哉の印籠の最高傑作です。金工象嵌
と緻密な高蒔絵で十二支を表現した作品です。
根付には古満安匡作「龍蒔絵根付」、緒締は古渡珊瑚を取り合わせています。
意匠 ：
十二支の意匠で、表に子・丑・寅・卯・辰・巳を、裏に午・未・申・酉・戌・亥を振り分けています。
この時代、未は山羊が描かれています。この時代には、しばしばあることです。「十二支蒔絵印籠」
は父の初代古満寛哉が作っており、
東京藝術大学大学美術館
に所蔵されています。
恐らく下絵が残っていたのでしょう。
牛の構図は初代寛哉のものと全く同じです。
他の動物は全て変えています。
形状 ：
昔形四段の印籠で、標準的な大きさです。
技法 ：
・完璧なまでに研ぎ上げられた金粉溜地に、金工象嵌と高蒔絵です。
蒔絵がすべて出来上がってから象嵌する部分を形に沿って彫り込み、象嵌しています。
鼠は銀容彫に金象嵌、虎は朧銀容彫に金象嵌、兔は金容彫、蛇は朧銀容彫に金象嵌、猿は朧銀地容彫素銅象嵌、鶏は赤銅容象嵌に金象嵌、犬は赤銅容彫に金象嵌
猪は朧銀容彫に金象嵌です。無銘ですが装剣金工師の巧手の手になるものでしょう。
・龍は高蒔絵で鱗を一枚一枚立体的に形作っています。馬は青金高蒔絵で、山羊は高蒔絵で毛並を毛彫りしています。
この作品の見所は赤銅粉高蒔絵の牛です。他の多くが金工を象嵌したものであるため、
一見赤銅容彫象嵌に見えますが、実は赤銅粉の高蒔絵に
毛並みを片切彫で表わしています。
特に牛の尾の表現は蒔絵筆によるものですが、人間業とは思えないほど見事です。
また全ての高蒔絵は、高上げの肉取りが非常に優れています。
・内部は豪奢な刑部梨子地に仕立てられています。
作銘 ：
蓋裏に「古満寛哉（花押）」と蒔絵銘があります。
2代寛哉の印籠の上作は、必ずこうした蓋裏の隠し銘であり、
最上作では、内部を豪奢な刑部梨子地にして、
蓋裏に蒔絵銘として、さらに花押も添えています。
伝来 ：
２０世紀初頭のアメリカの印籠コレクター、
ウィリアム・デュ・ポンド氏の旧蔵品で、１９９５年に日本に里帰りしました。
展観履歴 ：
1999 五島美術館「羊遊斎」展
2002 国立歴史民俗博物館・岡崎市美術博物館「男も女も装身具」展
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芙蓉蒔絵螺鈿印籠
（ふようまきえらでんいんろう）
古満寛哉（２代）作
製作年代 ：
江戸時代後期
天保〜安政 circa1850
法量 ：
縦66ｍｍ×横53ｍｍ×厚20ｍｍ
鑑賞 ：
２代古満寛哉作の光琳風印籠です。酒井抱一『光琳百図』の「芙蓉図」に着想し、
鹿子金地に鉛、螺鈿を象嵌して琳派風に仕上げたものですが、
段内部を刑部梨子地にするなど、当時の江戸の流行にあわせて、より豪華な印籠になっています。
W．L．ベーレンズ（1862〜1913）の旧蔵品で、
古くから欧米で名品として知られていた作品です。
初代古満寛哉作「萩鹿蒔絵根付」、七宝文七宝緒締を取り合わせています。
意匠 ：
「光琳図」と銘文にありますが、デザインソースは、
文政9年（1826）に酒井抱一が刊行した『光琳百図』後編の「芙蓉図」
のようです。裏面は寛哉の創作でしょう。
寛哉一門の作品には『光琳百図』や『乾山遺墨』に取材したものが多く現存しています。
２代寛哉による同様な「光琳図」銘の光琳風印籠としては、
「藤蒔絵螺鈿印籠」（リバプール博物館蔵）と、
「竹梅蒔絵螺鈿印籠」（旧ランガム・コレクション）
があり、いずれも鹿子金地に鉛螺鈿の似た作風です。
形状 ：
昔形３段の印籠で、天地を平らにし、角に面を取っています。
寛哉の印籠としては珍しい形状で、京印籠の形を真似ながら、
面の取り方を非常に大きくして、独創的な形状を作り出したと考えられます。
２代古満寛哉作「藤蒔絵螺鈿印籠」（リバプール博物館蔵）も全く同じ形状です。
技法 ：
・金地に鉛・螺鈿を象嵌して琳派風に仕上げています。
地蒔は、金粉溜地に平目粉を打ち込んだ鹿子金地です。
・芙蓉は枝と葉を鉛板で、花と蕾は故意に荒々しく割った
夜光貝の割貝による螺鈿で表しています。花の蘂には付描をしています。
・段内部は刑部梨子地に仕立てられており、
元禄の光琳印籠を豪華に翻案した作品と言えます。
作銘 ：
底部下の中央に「光琳図／寛哉冩」と蒔絵銘があります。
伝来 ：
アメリカの初期の印籠・根付・刀装具コレクターとして有名な
W．L．ベーレンス（1862〜1913）の旧蔵品です。
1912年にニューヨークで刊行されたヘンリー．L．ジョリー著『W． L． Behrens collection』第２巻に
蔵品番号833として印籠裏面の写真が掲載されています。
その後、フランスの印籠コレクター、ポール・コービンのコレクションを経て、
近年は世界一の印籠コレクターであったイギリスの
エドワード・Ａ・ランガム氏の所有となっていました（蔵品番号1122）。
古くから欧米で名品として知られていた作品ですが、
ランガム氏の没後売却され、2013年に日本国内に戻りました。
根付もランガム氏の旧蔵品で2015年に日本国内に戻りました。
ランガム氏はこの印籠・根付の取合せで愛蔵し、
1972年のアシュモリアン美術館での展示にもこの取合せで出品しています。
展観履歴 ：
1972 アシュモリアン美術館「Japanese Inro from the collection of E.A.Wrangham」展
所載履歴 ：
1912 ヘンリー・ジョリー『W. L. Behrens Collection: Lacquer and inro』
1972 『ＩＮＲＯ』アシュモリアン美術館
1995 エドワード・ランガム「琳派の再興」
（『ナセル・D・ハリリコレクション 海を渡った日本の美術』第４巻 漆芸篇上）
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古満 文哉 （こま ぶんさい） １８１１〜１８７１
柴舟蒔絵印籠
（しばふねまきえいんろう）
古満文哉作
製作年代 ：
江戸時代末期
法量 ：
縦44ｍｍ×横41ｍｍ×厚15ｍｍ
鑑賞 ：
本阿弥光悦作とされる「柴舟蒔絵印籠」を、初代古満寛哉の次男、古満文哉が模写した
琳派風の小振りな印籠です。
鉛、螺鈿の象嵌に平蒔絵としています。
柴田是真も同じ印籠の模作をいくつか残しています。
黒檀製楼閣彫の根付と、
珊瑚珠の緒締２つ、銀磨地に鹿片切彫の緒締、
八百善亀甲更紗の巾着が附属した合提に仕立てられています。
根付以外は昭和4年（1929）に東京美術倶楽部で行われた
の浅見家売立以来そのままの取り合わせで残っています。
意匠 ：
荒れた波間に、柴を積んだ小舟、いわゆる「柴舟」が浮かぶ意匠です。
琳派にしばしば見られる意匠で、
『源氏物語』宇治十帖の「浮舟」に取材したものとも考えられます。
形状 ：
小型で、ほぼ正方形の角印籠に紐通が付いた、３段の印籠です。
天地は平らになっており、琳派の印籠に見られる、独特な形状です。
技法 ：
黒蝋色塗地に平蒔絵で波文を表わし、柴は鉛板を象嵌した上に付描で、
舟は厚貝の螺鈿で表しています。
印籠の段内部は、艶の無い金地に仕立てられています。
こうした金地の段内部は琳派の印籠に独特なもので、
忠実に本歌を写したものと考えられます。
作銘 ：
蓋裏に「光悦作／文哉寫」と針彫銘があります。
金地の段内部で、蓋裏に針彫で銘を入れるのも、尾形光琳などの印籠に見られるものです。
本歌は無銘と考えられますが、尾形光琳の印籠銘に倣って「光悦作」と銘書したと考えられます。
伝来 ：
昭和4年（1929）4月8日に東京美術倶楽部で行われた『浅見家所蔵品入札』
に古満寛哉（２代）作「桐花唐草蒔絵印籠」・原羊遊斎作「薮柑子蒔絵印籠」・飯塚桃葉「蝶蒔絵印籠」
などと併せて小印籠５点を１ロットにして出品され、440円で落札されています。
展観履歴 ：
1999 五島美術館「羊遊斎」展
製作背景 ：
同趣の印籠は２代古満寛哉も作っています。
武井男爵のコレクションでしたが、現在所在不明です。
また柴田是真も全く同図の印籠を少なくとも４点は作っています。
大正7年（1918）の松澤家の売立と大正8年（1919）の籾山家の売立に出ている印籠
は共箱で、やはり「光悦寫」だったことがタイトルからわかります。
金工家、香川勝廣が所蔵していた
柴田是真作「柴舟蒔絵印籠」については、より詳細に記録があります。まず『漆器図録』
に模写図があります。そこには「本阿弥家蔵光悦作是真寫」と注記があり、
印籠の底には楕円の中に是真の銘があります。
大正6年（1917）の香川勝廣の売立目録には写真もあり、やはり共箱だったことがわかります。
おそらく「本阿弥家蔵光悦作是真寫」は共箱に書いてあるのでしょう。この印籠は現存し、
メトロポリタン美術館
に入っています。
これらのことから想像されるのは、古満寛哉（２代）・古満文哉・柴田是真の３人で本阿弥家に行き、
本阿弥光悦作と伝えられる印籠を見たのでしょう。
模写図を作り、
それぞれに翻案作品・模写作品を作ったのではないかと考えられます。
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２００７年１２月 ６日ＵＰ
２０１７年１０月２２日更新
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